Jonn Del Toro Richardson wuchs in einer musikalischen Familie auf. Seine Großmutter und ihre Geschwister tourten mit einer Mariachi Band durch den Südosten und Südwesten der USA. Nachdem Jonn bereits als kleiner Junge bei Familientreffen seine Onkel beim Spielen beobachtet hatte, begann auch er mit Anfang zwanzig Gitarre zu lernen.Hauptsächlich fokussiert auf Country, Motown, R&B, und Classic Rock, machte Jonn schnell Fortschritte auf seinem auserwählten Instrument und spielte in verschiedenen Bands.

Als er zum ersten Mal Blues hörte, wusste er, daß er seinen Platz gefunden hatte. Richardsons Zusammenarbeit mit Diunna Greenleaf und seine Rolle in der Blue Mercy Blues Band, sowie die Unterstützung des Blue Shoe Project in Dallas, führten sie 2005 zur International Blues Challenge in Memphis. Dort wurde Jonn mit dem Albert King Award als "most promising Blues guitarist" ausgezeichnet.

2007 spielte Richardson auf dem Grammy-prämierten Album  "Last of the great Mississippi Delta Blues Men".

Er arbeitete mit der Pinetop Perkins Foundation und führt so Perkins' Erbe fort. Jonns unterschiedlichen Einflüsse sind bei seinen Liveauftritten, sowie zahlreichen Studioaufnahmen herauszuhören. Er hatte die Ehre mit Größen wie Diunna Greenleaf, Otis Taylor, Bob Margolin, Hubert Sumlin, James Cotton, Bob Stroger, Willie "Big Eyes" Smith, Anson Funderburgh, Ronnie Earl und Rich DelGrosso zu spielen.

Bisher veröffentlichte Richardson zwei CD's gemeinsam mit anderen Künstlern. 2011 "Time slips on by" mit Rich DelGrosso - es folgten großartige Kritiken. Das Album erhielt eine Blues Blast Nominierung für "Best traditional album" und schaffte es 2011 in die Top 100 Blues CD's des Billboard Magazine.

2013 erschien seine CD mit Sean Carney "Drivin' me wild". Auch dieses Album erhielt phantastische Reviews.

Im November 2015 veröffentlichte Jonn sein erstes Soloalbum "Tengo Blues". Produzent war Anson Funderburgh. "Tengo Blues" schlug landesweit bei den Kritikern voll ein und hielt sich monatelang in den Top 10 Blues Charts. Das Album brachte ihm ausserdem eine Blues Blast Nomminierung als "best new artist 2016" ein.

Im Mai 2017 bekam Jonn für "Tengo Blues" den Blues Music Award als "best new artist debut".

Photo: Louis Blackwell

Geboren in Genua, gilt er aktuell als einer der talentiertesten, jungen Bluesgitarristen.

"It's clear to see (and hear) that Dany Franchi has a potential to be big as Joe Bonamassa and Walter Trout" schrieb BluesRockreview.com.

Sein drittes Album "Problem child", in Austin produziert von den Texas Blues Legenden Anson Funderburgh und Don Ritter, wurde im Mai 2018 veröffentlicht und stieg direkt auf Platz 4 der US Billboard Blues Charts ein.

"Ihm gehört defintiv ein Teil der Blues Zukunft. Problem child erzeugt Gänsehaut,faszinierendes Gitarrenspiel - klasse !" urteilte Rocktimes.

Unermüdlich ist Dany mit seiner Band on Tour, auf den Festival- und Clubbühnen in USA und Europa.

Besetzung:

Dany Franchi (guitar/vocals)

Manu Ghirlanda (keyboard)

Michael Tabarroni (bass)

Pascal Delmas (drums)

Photo: Ferdonandi Bassi

Roberto Morbioli - Ausnahme Gitarrist, Sänger, Songwriter und seit über 25 Jahren Frontmann der europaweit renommierten Band MORBLUS erfindet sich neu !

Mit neuem Sound, neuer Trio Formation und neuem Titel ROB MO, unter dem sich der Veroneser bereits seit Jahren in den USA einen Namen gemacht hat, wird ein neues Kapitel in der Karriere des Musikvirtuosen aufgeschlagen. Folgerrichtig erscheint der Titel des im Winter 2017 erschienen Albums "From Scratch" ("von Grund auf neu"), das 12. in seiner Diskografie.

Nach vielen Jahren "Blues, Funk, Soul" (elektrisch und akustisch) und Projekten mit namhaften Künstlern wie Guitar Shorty, Jesse Yawn, Lucky Peterson, Paul Orta, John Mayall, Roomful of Blues und Big Daddy Wilson, schlägt Roberto nun rauere, rockigere Töne an und besinnt sich auf einen reduzierten, cleaneren Sound seines Trios. Ganz nach dem Motto "Ein guter Koch braucht nicht viele Zutaten für ein außergewöhnliches Gericht - nur die richtigen !" Alles anders, alles neu ?

Nicht ganz, denn was bleibt ist die bewährte Mischung von slow und up-tempo Songs, lauten und leiseren Tönen, inspiriert von unterschiedlichen Musikrichtungen. Und LIVE natürlich der obligatorische Walk durchs Publikum, wenn Roberto mit seiner flirtenden Gitarre die Zuhörer mitreißt und einlädt auf einen Trip durch seine Welt.

Photo: Peter Schepers

"Excellent modern blues from a real expert and a great band that you will want to check out".

So war nach Erscheinen von Jimmy Reiters 2015 erschienen Albums "Told you so" selbst jenseits des großen Teiches, im Ursprungsland des Blues, zu lesen.

Die Meßlatte lag also hoch, als die Jimmy Reiter Band im Herbst 2018 ins Studio ging, um die Titel für ihr drittes Album "What you need" aufzunehmen, zumal das Debüt "High priest of nothing" 2011 bereits mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet worden war. Mit dem zwischenzeitlichen Gewinn des German Blues Award als "beste deutsche Bluesband" und der Ernennung Reiters zum "besten zeitgenössischen Blueskünstler" (Blues in Germany) hatte die Formation jedoch genügend Rückenwind, um sie mühelos zu überspringen.

Reiters Kompositionen, in denen die Süddeutsche Zeitung eine "erlösende Alternative zum täglichen Hitformat in den meisten Radiosendern" sieht, nehmen naturgemäß den meisten Platz auf dem neuen Werk ein, das er mit seiner Stammformation Jasper Mortier (Bass), Björn Puls (Drums) und Nico Dreier (Keyboards) eingespielt hat. Wie man es von Reiter kennt, reicht die stilistische Bandbreite vom urbanen elektrischen Blues zu funky R&B. Das Songmaterial aus eigener Feder wird ergänzt durch Covertitel, für die die Band tief in die R&B Schatzkiste gegriffen hat. Bei einigen Stücken wird das Quartett von einem vierköpfigen US-amerikanischen Bläsersatz unterstützt, zu dem neben dem Bostoner Saxophonvirtuosen Sax Gordon, auch Tenor-Sax-Legende Amadee Castenell aus New Orleans gehört, seines Zeichens Tour-und Studiomusiker von Größen wie Allen Toussaint, Elvis Costello, Dr.John und Paul McCartney.

Zu Beginn seiner Karriere war Jimmy Reiter über zehn Jahre als Gitarrist an der Seite des US-Sängers und Harpspielers Doug Jay tätig gewesen. "Dieser Kerl ist definitiv einer der besten jungen Gitarristen der europäischen Bluesszene", hatte das britische Magazin Blues&Rhythm bereits damals festgestellt. Außerdem begleitete er immer wieder andere namhafte Blueskünstler, darunter Louisiana Red, Larry Garner und Darrell Nulish und wirkte an zahlreichen Veröffentlichungen seiner Kollegen all Studiomusiker mit, so z.B. auf Alben von Keith Dunn, Big Daddy Wilson und Chad Strentz.

2016 begann Reiters Zusammenarbeit mit der Firma True Fire in Florida, die die weltweit größte Internetplattform für Gitarrenlehrvideos bereitstellt. In Gesellschaft von Saitenkünstlern wie Larry Carlton, Tommy Emmanuel und Robben Ford hat Jimmy Reiter mittlerweile zwei True Fire Gitarrenkurse vorzuweisen, die schnell zu internationalen Bestsellern avancierten.

Nach Erscheinen von "What you need" in 2019 ist die Jimmy Reiter Band weiter auf den Club- und Festivalbühnen unterwegs, um ihre Version des moderenen, elektrischen Großstadtblues unters Volk zu bringen, für den sie sich in der Szene einen Namen gemacht hat.

Photo: Nico Dreier

Demnächst mehr Infos.

The hottest of American Roots Music !

Authentischer Rock'n Roll, Rockabilly und Rhythm Blues im Stil der Bands der frühen 50er Jahre.

Zum Repertoire gehören bekannte und weniger bekannte Rock'n Roll Hits von Elvis bis Chuck Berry, Blues und Rhythm Blues von Willie Dixon bis Freddie King.

Im Focus der Band stehen aber vor allem auch die Schätze der Rockabilly Ära. Schon fast in Vergessenheit geratene Titel von Künstlern wie Johnny Horten und Jack Earls werden von den Ballroom Rockets wiederbelebt und energiegeladen auf die Bühne gebracht.

Was die Show der Band zum Erlebnis macht, ist zum einen die professionelle Performance der Musiker und noch wichtiger, die Leidenschaft und der  Spaß an der Musik, die auf der Bühne und davor spürbar sind.

Die Brüder Fabian (Gesang/Kontrabass) und Christoph Rosmaity (Gitarre) und Rene Lieutenant (Schlagzeug) spielen Bar-, Club- und Partymusik der besonderen Art:

elementar, emotional, rau, tanzbar.

Photo: Ballroom Rockets

Dede Priest, aufgewachsen in Texas, hat sich durch kontinuierliche Auftritte einen Namen gemacht. Die stimmgewaltige Sängerin, Gitarristin und Geigerin, erinnert sowohl an Sister Rosetta Tharpe, Big Mama Thornton und Etta James, als auch an T-Bone Walker und Freddie King.

Johnny Clark's Outlaws ist eine klassische 3 Mann Texas Blues Band, tief verwurzelt in den amerikanischen Musiktraditionen. Die Modernität macht sich dabei an einem modifizierten Retro-Sound fest, der Grenzen sprengt. Im Jahr 2017 erschien ihr erstes Album "Flowers under the bridge", im Mai 2019 die EP "Crocuses from ashes".

Dede Priest & Johnny Clark's Outlaws schaffen eine elektrische Atmosphäre, wo Blues auf Punk-Rock, Folk und Country trifft und einen eigenen, modernen Crossover Stil kreiert wird.

Photo: Marcel Krijgsman